Une invitée portugaise...

Sofia Fitas, Esperimento 1...


Sofia Fitas, jeune chorégraphe portugaise, arrive en résidence à Mains d'Œuvres avec un magnifique projet de solo, Esperimento 1, dont voici l'histoire :



"Je suis danseuse et jeune chorégraphe portugaise, mon travail chorégraphique est régulièrement présenté au Portugal et à l’étranger. Parallèlement, je travaille comme professeur de danse (adultes et enfants), dans des écoles renommées à Lisbonne.

Les contenus et les thèmes que j’aborde dans mes chorégraphies envisagent toujours une recherche sur l’individu. En voyageant entre le  réel et l’imaginaire, je cherche à exploiter des mouvements, des comportements, des différents espaces, des contextes et des relations, en essayant d’appronfondir la connaissance de l’être humain, et de découvrir d’autres possibilités  d’être. Il s’agit d’une recherche au niveau de la déconstruction du corps et du mouvement et de leur réorganisation. Un travail qui sollicite l’étrangeté, la surprise et l’humour.

Experimento 1,

...c’est mon nouvel projet chorégraphique, il s’agit d’un solo d’une durée de 40 min.Ce solo est constitué par des scènes et des séquences chorégraphiques interliées, mais aussi par des scènes courtes, qui semblables à des tableaux ou des peintures mouvantes, se déroulent dans des espaces de la scène bien définis par la lumière.

Ce projet s’est développé à partir d’une recherche autour du concept de 'rhizome' et des principes qui le caractérisent définis par le philosophe Gilles Deleuze.Les concepts abordés ont fonctionné comme stimulus à la recherche artistique. Une recherche théorique qui a servi comme stimulus créatif, comme mécanisme qui a  aidé à trouver de diverses propositions au développement de cet “objet” artistique, c’est-à-dire à la recherche d’un corps comme possibilité et non comme une identité. 

Le Rhizome, selon Gilles Deleuze est caractérisé comme un système d’entrées et sorties multiples, à partir des quelles de nouvelles lignes et sens sont créées ; un système qui n’a ni centre ou axe structurant, ni spécificité de fonctions. Le Rhizome suppose l’interconnexion, l’échange et l’influence d’information et de fonctions réciproquement.

Un système que ni se ferme, ni se consolide sur soi-même, mais qui se construit et qui prolifère par les agencements et les échanges qu’il  établit constamment. Faire « rhizome » c’est se connecter par hétérogénéité avec le monde.

Dans cette recherche je suis partie d’une idée de corps comme un système où circulent des énergies et des intensités, où s’établissent des influences réciproques, des tranférences de fonctions, des relations osmotiques entre ses éléments, et où se donnent des transductions d’énergie. Un corps qu’envisage la décentralisation de fonctions et non leur hiérarchisation.
 
Un corps et son mouvement qui se constituent à travers des trajets qui se croisent, s’éloignent, se surposent et qui ne veulent pas être ni conclusifs, ni définitifs; au contraire ils cherchent à être divergents et capables d’établir des relations. Un corps qui continuellement recherche et se stimule à soi même.

Un travail qui aborde la fragilité, la sensibilité, l’inquiétude, l’étrangeté d’un corps, son désir de communication et d’expression, qui l’amène à trouver et à se confronter avec des limites. Ces limites fonctionnent comme impulse et stimulus à créer des agencements, ils permettent la continuation, la transformation, la dérivation du corps dans d’autres multiplicités.

Un corps qui éprouve des intensifications et des métamorphoses, qui devient d’autres corps et qui trouve d’autres sens et possibilités d’être.  Articuler, désarticuler, essayer différentes dynamiques, vélocités, expérimenter différentes limites et excès du corps, en essayant à trouver d’autres relations, pensées et expressions du corps.  

Il s’agit aussi d’une recherche sur la gestualité corporelle, de façon à aller encore plus loin dans ce développement d’un corps comme multiplicité, qui est aussi un corps expressif, affectif et intuitif. 
Un jeu entrepris par le corps et son mouvement, qui met en relief et en dialogue: des possibilités, des potentialités, le réel et l’imaginaire, le visible et l’invisible, l’intérieur et l’extérieur.   

Un corps qui se révèle comme étonnement, émerveillement et questionnement devant le monde."

Conception & interprétation • Sofia Fitas / Musique • Ru*mor* /
Costume & décor • Ivana Catovic
 
Soutiens :  Forum Dança et Espaço Evoé (Portugal)
Les Bains Publics, Centre National de la danse, les studios du Cours et
Mains d’Œuvres (France)




Esperimento 1 sera présenté
les 4 et 5 avril 2008 à 20h
à Mains d'Œuvres
réservez dès maintenant au:
01 40 11 52 36 / resa@mainsdoeuvres.org


Gagnez 10 invitations  !!!
en étant les premiers à nous écrire au
info@mainsdoeuvres.org - "offre blog"
en nous précisant la date et le nombre de places souhaitées



 
Tout savoir sur Sofia:

Sofia Fitas commence ses études en danse classique en 1987, à
l’école de la Compagnie de Danse de Lisbonne. Deux ans plus tard, elle
obtient une bourse pour étudier à l’Ecole de Danse Rui Horta, où elle
se familiarise avec les techniques de danse moderne. Elle poursuit
ensuite ses études à Londres, au London Studio Center et à l’Urdang
Academy. De retour au Portugal, elle approfondit ses études en danse
moderne – technique Graham et Cunningham (avec le chorégraphe Rui
Horta et Margarida Bettencourt danseuse au Ballet Gulbenkian) et
danse contemporaine – techniques: Release, Body Mind Centering et
Idiokinesis (avec notamment les professeurs/chorégraphes Francisco
Camacho, Joao Fiadeiro, Antonio Carallo, Amelia Bentes...). Elle mène
un travail de recherche approfondie sur les techniques d’improvisation
et de composition chorégraphique en fréquentant des Ateliers de
Composition avec Ana Macara, Martha Moore, Mary O’Donnell, Sofia
Neuparth, Vera Mantero etc. qui est complétée par un D.E.A en Esthétique/
Philosophie liées à la Danse à Paris 8.

Merci à nos partenaires portugais pour leur soutien à Sofia :

Remerciements à Véronique Larcher, Catia de Matos, Carlos Vieira, Ana Fitas, Arnaud Popin, Astrid Toledo, Joao Garcia Miguel, Forum Dança.